sábado, 30 de abril de 2011
viernes, 29 de abril de 2011
FRASES QUE HICIERON HISTORIA
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| La frase: "¡Luke, yo soy tu padre!" es considerada como una de las más célebres del cine (imagen tomada de taringa.net). |
Mis amigos y amigas del Club, ¡buen día para todos-as y un estupendo fin de semana también!
En la entrega del viernes, dedicada al cine, hemos querido traerles algunas frases memorables del séptimo arte...
Palabras que al ser pronunciadas por los actores y actrices que interpretaron películas, conviertieron a la escena en que las dijeron en inmortal, y a la película en algo digno de recordar.
Palabras que marcaron vidas fuera de las salas de proyección.
Palabras inspiradoras...
Palabras reflexivas...
Palabras agudas o llenas de pasión...
En fin, lectores y lectoras, ustedes juzguen cuál les agrada más y por qué; es más, nos encantaría que cada uno-a de ustedes realice un comentario personal acerca de la frase que eligieron como suya, enfatizando en el porqué de la elección.
A LA MEJOR FRASE (CON SU COMENTARIO, OBVIAMENTE) EL CLUB LE DARÁ UN PREMIO, NO IMPORTANDO DONDE VIVA EL SOCIO.
¡Vamos, anímense, blogueros y blogueras!
Esta redacción estará al tanto de sus respuestas.
Un abrazo y... ¡hasta la próxima!
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¡Vámonos al cine!
- Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad (Al Pacino en El precio del poder).
- El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado (Edwar Norton en American History X).
- No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente (Bruce Willis en 12 monos).
- En la vida se ha de saber de todo (Andrew Hepburn en Desayuno con Diamantes).
- El mundo cambia, nosotros no. Ahí está la ironía (Antonio Banderas en Entrevista con el vampiro).
- El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo (Talashi Shimura en 7 samurais).
- ¿Quién es más loco, el loco, o el loco que sigue al loco? (Alec Guiness en La guerra de las galaxias).
- No culpo a las personas por cometer errores, pero si les pido que paguen por ellos(Richard Attenborough en Parque Jurásico).
- Todos nos volvemos locos alguna vez (Antony Perkins en Psicosis).
- La fortuna favorece a los más audaces” Martin Varsavsky (Collin Farrell en Alejandro Magno).
- Un gran poder conlleva una gran responsabilidad (Cliff Robertson en Spiderman).
- Nada ocurre que no esté escrito, hay que dar tiempo al tiempo (Jhon Wayne en El Álamo).
- Ser el mejor de los mejores significa cometer errores y continuar (Kelly Mcgillis en Top Gun).
- No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas (Laurence Fishburne en Mattix).
- Sabes cual es la diferencia entre tu y yo? Que yo hago que esto luzca (Will Smith en Hombres de negro).
- Nunca sabes lo que puede traerte la marea (Tom Hanks en Náufrago).
- Buenos días… y por si no volvemos a vernos: buenos días, buenas tardes y buenas noches (Jim Carrey en El show de Truman).
- Hay tres maneras de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta y la mía (Robert de Niro en Casino).
- Es genial comprobar que todavía tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo(Kevin Spacey en Belleza americana).
- Nuestro nombre no importa, se nos conoce por nuestros actos” (Christian Bale en Batman regresa).
- Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre (Orson Welles en Ciudadano Kane).
Fuente: Blog en serio
Nota: el texto original en el blog cita 50 frases; nosotros hemos escogido las que nos parecen más trascendentes.
miércoles, 27 de abril de 2011
CATEDRALES IMPONENTES ALREDEDOR DEL MUNDO
¡Buen día, amigos y amigas del Club alrededor del Planeta!
En esta oportunidad tocamos el tema de las catedrales, no viéndolas tan solo como lugares monumentales donde se realiza el culto religioso, sino en un aspecto que quizá no es muy común: tratarlas como auténticas obras de arte arquitectónicas.
En realidad y para ser justos, en esta recopilación no constan muchas catedrales famosas, pero las que hemos puesto hacen honor a las que no publicamos hoy. Si nuestros-as socios-as consideran oportuna otra entrega, por favor la redacción de este sitio está abierta para las sugerencias que a bien tengan. Será un honor complacerlos.
En todo caso, esperamos que lo publicado sea de su agrado... ¡Que lo disfruten!
Un abrazo y ¡hasta la próxima!
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Arte, Arte & Co.
Los constructores encarnaron la arquitectura sagrada sobre la piedra e hicieron de las catedrales un espacio privilegiado de unión entre el hombre, Dios y el cosmos... Una catedral es un templo principal donde un obispo católico, ortodoxo o anglicano tiene su sede. Su nombre -catedral- se debe a que en su interior se daban cátedras de teología, gramática y latín a los seminaristas.
La catedral símbolo de los cristianos es la Basílica de San Pedro en el Vaticano, iniciada por el emperador Constantino tras su conversión en el año 324 en el lugar donde fuera enterrado San Pedro.
La Basílica tiene 15.160 m2 y acoge a a casi 60.000 fieles. Tiene un pórtico de 5 puertas que representan las 5 naves, y su puerta santa (la central), sólo se abre cada 25 años, cuando (según un ritual de la víspera de Navidad) el papa se arrodilla 3 veces, da 3 golpes de martillo en el muro y es el primero en entrar...
En los sótanos de la Catedral están las cuevas vaticanas y en la oscuridad reposan los restos de 20 papas, un emperador, un rey, 2 reinas, numerosos cardenales y obispos, rodeados de obras de arte.
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| daniel.prado.name |
En el siglo XIII el mundo cristiano fue más urbano y burgués, y el nuevo estilo apareció cerca de París, en la catedral de Notre-Dame de Chartres, una de las mejores expresiones góticas, donde se destaca el Portico Real, el cual enumera con esculturas medievales los santos y profetas del Antiguo Testamento.
El Portico de la Virgen da paso a un conjunto de 2.600 m2 de vidrieras que adornan la nave central integrada por 173 ventanas de los siglos XII y XIII, armando en total una enciclopedia cristiana en piedra y cristal, hecha especialmente para la población que no sabia leer ni escribir.
La Catedral tiene forma de cruz latina, con una elevación de 3 pisos, 130 metros de largo, 48 metros de ancho, 35 metros de alto, dobles naves y doble deambulatorio. Es visitada por 11 millones de turistas cada año, quienes quedan extasiados por sus dimensiones. Para llegar a la parte más alta deben subir 387 escalones para apreciar, a la sombra de los gárgolas, una hermosa vista de París.
Sevilla tiene la catedral más grande del mundo, después del Vaticano y San Pablo en Londres. Es un templo gótico de origen árabe, construido sobre los restos de la Gran Mezquita. La principal intencion de los que la construyeron fue impresionar al mundo con su magnitud, pero en el esfuerzo se perdieron el espíritu y las proporciones de otras catedrales de Europa.
Esta catedral tiene 5 naves cubiertas por 70 bóvedas ojivales*, que sostienen 40 pilares de 56 metros de altura. Son tan grandes sus proporciones que cuando se ordenó su construcción, el Cabildo dijo: "Hagamos una obra tan grande que los que la vean acabada nos crean locos".
Una obra maestra de la arquitectura catedralicia medieval con la majestad del arte romano es el Mont Saint Michel, situada entre Bretaña y Normandía. A petición del Arcángel Miguel (Jefe de las milicias celestiales), el obispo de Arranches construyó una primera iglesia en el 709. En el 966 una comunidad de Benedictinos se ubicó en el peñón y durante 8 siglos no pararon de construir, agrandar y embellecer su abadía (casa parroquial), hasta que en el siglo XIII se le dio el nombre de "Maravilla".
Desde hace mil años los fieles vienen por carreteras llamadas "caminos del paraíso", a buscar la seguridad de la eternidad, ante el Arcángel del juicio. La Catedral, rodeada por el mar, se aisla de tierra firme en un fenómeno de las mareas más fuertes del mundo (cada 15 minutos), que inundan 18 Km de terreno a una velocidad de 62 metros por minuto.
El templo mide 80 metros de largo y se eleva 80 metros sobre la playa. La nave tiene 3 niveles: arcadas (una serie de arcos), galerías y altas ventanas.
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| molimolina.blogspot.com |
La arquitectura religiosa de Londres se detalla en la grandiosa abadía de Westminster, un monasterio Benedictino a orillas del río Támesis, que nació como homenaje a San Pedro y que Enrique VIII decidió cerrar en 1540, para convertir a la catedral de San Pedro en símbolo de la nueva religión.
Situada frente al Palacio de Westminster (sede del Parlamento), en la abadia se depositan cadáveres ilustres, reyes, reinas y nobles, que llegan a sumar 3.000 personas sepultadas en tumbas de mármol o piedra.
En América, la catedral de México es parte de la Plaza del Zócalo y de las devociones coloniales, con espléndida fachada barroca convertida para el pueblo mexicano en la heredera del Templo Mayor de Tenochtitlán.
Quito es Patrimonio de la Humanidad en virtud de su centro histórico, pero entre sus templos, el que más se destaca es su Catedral, un enorme templo gótico en los arcos, morisco en los techos y barroco en el altar mayor, con silla episcopal tallada en piedra… y a su lado, la riquísima Iglesia de la Compañía, un recinto jesuita de gran belleza, cuya fachada es un bordado de piedra, con 6 columnas inferiores -que son copia de las columnas de Bernini-, y la base de un segundo cuerpo de diferentes anchos.
En Lima, el ambiente cargado de fe comenzó a forjarse cuando francisco Pizarro coloca la primera piedra y el primer leño para construir lo que hoy es la catedral de Lima, que tomó como modelo la Catedral de Sevilla.
Años después Martinez de Arone y Pedro de Noguera diseñaron la portada principal, que por tener lugares exactos para albergar a los santos fue considerada la primera portada – retablo de la arquitectura virreinal de la época.
*Glosario:
- Ojiva: figura formada por dos arcos de círculo iguales, que se cortan en uno de sus extremos y volviendo la concavidad el uno al otro.
- Nave: son espacios que entre muros o filas de arcadas se extienden a lo largo de los templos u otros edificios importantes.
Título original: Catedrales en todo el mundo
Fuente: http://www.viajes-exoticos.info/catedrales.php
Nota: por motivos de espacio y estilo, se editó el texto que consta en la fuente.
lunes, 25 de abril de 2011
DESCANSA EN PAZ, MAESTRO WALTER
Cuando tres meses atrás comenzó tu dolencia, tus compañeros nunca imaginamos que se iniciaba el capítulo final de tu vida.
Al principio, honradamente hablando, desestimamos la enfermedad que te aquejaba, pues pensábamos que esta iba a pasar; pero, con el transcurrir del tiempo y al ver que no sanabas, nuestra preocupación se hizo patente... y también la impotencia de que no podías curarte.
Y el desenlace, silencioso y funesto, acaeció este sábado, en plena Semana Santa. Te habíamos ingresado antes al hospital -¡quizá tarde!- en un intento desesperado por que recobres tu salud, notoriamente desmejorada... pero más pudo la muerte y te llevó, hermano nuestro.
Atrás quedaron, para el recuerdo, los días alegres, plenos de luz, donde tu amabilidad y tu sonrisa llenaban la atmósfera de nuestras labores cotidianas. Hoy miramos a nuestro alrededor y ya no estás...
¡Nos haces falta, Maestro!
Le damos gracias al Creador por habernos permitido conocerte, y en el trato cotidiano, llegar a quererte. Sabemos ciento por ciento que tu alma fue "derechita" al Cielo, porque para hombres como tú no cabe lo contrario.
Hoy, dentro de pocos instantes más, tus compañeros de faena estaremos en tu sepelio. En él, en silencio, cada uno de nosotros te dirá adiós a su manera. Yo creí que la mejor forma de honrar tu memoria era dedicarte estas palabras sinceras, que son nada en comparación del maravilloso ser humano que se nos fue.
¡Hasta la vista, don Walter! Ruegue al Padre Eterno por quienes quedamos aquí.
Que Dios se apiade de nuestras almas.
viernes, 22 de abril de 2011
CÓMO PREPARAR UNA RICA FANESCA
¡Buen día, amigos y amigas de este blog!
Discúlpenme si he tardado en postear...
La fecha más la familia han acaparado mi atención hoy.
Bueno, sin más preámbulo, deseo cumplir con lo que prometí en la publicación del miércoles...
Hoy debo publicar la receta de la sabrosísima fanesca.
Espero que esta aportación les complazca y sobre todo, les permita lograr un plato exquisito, "para chuparse los dedos" (si así es, por favor, me lo hacen saber).
Y antes de despedirme, una recomendación por demás amable: ¡sigan al Club! El tema de este lunes, Dios mediante, estará dedicado a todos los que gustan del Internet...
Espero verles por acá.
Un abrazo y... ¡hasta la próxima!
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¡Prueba la sazón! (La sorpresilla)
a. Ingredientes (para 25 personas):
- 2 libras de bacalao seco
- 6 tazas de sambo fresco cortado en cuadritos, aproximadamente 2 ½ lbs. (puede reemplazar con zucchini)
- 6 tazas de de zapallo o calabaza
- 2 tazas de col picada finamente
- 4 tazas de habas cocinadas y peladas
- 4 tazas de choclo tierno desgranado y cocinado
- 3 tazas de arvejas cocinadas
- 2 tazas de habitas blancas cocinadas
- 2 tazas de alubias o frejol blanco cocinado
- 2 tazas de chochos pelados
- 2 tazas de arroz cocinado (cocínelo en abundante agua para que quede muy suave)
- 8 cucharadas de mantequilla
- 1 cucharadita de achiote molido
- 1 cucharada de comino molido
- 1 cucharada de orégano seco
- 1 cucharadita de pimienta molida
- 1 taza de cebolla blanca picada
- 1 taza de cebolla roja picada
- 10 dientes de ajo, machacados
- 2 tazas de maní tostado
- 12 tazas de leche
- 1 taza de crema
- 12 oz de queso crema
- 1 tazas de queso (puede usar queso feta)
- 6 cucharadas de cilantro o perejil picadito finamente
- Sal al gusto
Acompañantes: rodajas de huevo duro, platanos maduros fritos, queso fresco, tiritas de aji o un buen aji criollo, cebollas blancas encurtidas, y empanadas de viento o masitas.
b. Preparación:
- Remoje el bacalao seco durante 24 horas, cambie al agua cada 6 a 8 horas, el agua de remojo debe ir quedando cada vez menos salada, al final del remojo corte el bacalao en pedazos medianos.
- Cocine el sambo y el zapallo por separado, con solo un poco de agua, cocine hasta que estén suaves y tiernos, cierna el agua y licúelos hasta obtener un puré.
- Haga hervir un poco de agua con la col picada por unos 3 minutos, cierna y añada la col al puré de sambo y zapallo.
- Derrita la mantequilla en una olla sopera grande y agregue la cebolla picada, ajo, achiote, comino, orégano y pimienta para preparar un refrito, cocine hasta que las cebollas estén tiernas, unos 5 minutos.
- Añada el arroz y aplástelo hasta que haga un puré o una salsa espesa, agregue el puré de sambo, zapallo y col, mezcle bien.
- Agregue 4 tazas de leche y las habas, choclos, habitas blancas, y alubias, mezcle bien y deje cocinar a fuego lento durante 15 minutos, removiendo de vez en cuando para evitar que los ingredientes se quemen.
- Mientras tanto haga hervir 6 tazas de leche con el bacalao, hierva durante 8-10 minutos.
- Añada la leche y el bacalao a la sopa o cierna la leche y añada solo la leche, guardando el pescado para freírlo hasta que se dore en cada lado y servirlo al final con la sopa. Probar la sopa y añadir sal si lo necesita.
- Licuar el maní tostado con 2 tazas de leche, agregar esta salsa a la sopa y cocinar por 10 minutos, revolviendo con frecuencia.
- Entre 5 y 10 minutos antes de servir la fanesca añadir los chochos, la crema y los quesos, revuelva y mezcle bien para que los quesos se disuelvan.
- Al final agregar el cilantro o perejil picadito, probar y rectificar la sal.
- Sirva la fanesca con los pedazos de bacalao frito (si no los añadió anteriormente), las rodajas de huevo duro, platanos maduros fritos, queso fresco, tiritas de aji o un buen aji criollo, cebollas blancas encurtidas, y empanadas de viento o masitas.
Fuente: Las recetas de Laylita
miércoles, 20 de abril de 2011
UN PLATO CON SABOR A LA ECUATORIANA
Amigos y amigas de este blog en todo el Planeta, ¡buen día!
Aquí una vez más con ustedes, tratándoles de llevar temas de interés y utilidad.
En esta ocasión, les ofrecemos una sorpresilla...
Entra nuevamente en escena lo culinario...
El amor por el arte de cocinar -¿podría ser, por ende, por el de comer?-
...Y ya que estamos en Semana Santa, el plato es uno tradicional: la fanesca.
Sabemos que se hace en España -que algún socio me corrija o mejore esta aseveración-, pero acá en Ecuador también la sabemos hacer, a nuestra manera.
Así que, aquí va una primera parte, de carácter informativa.
Para este viernes, Dios mediante, esperamos presentar la receta.
¡Que lo disfruten!
Un abrazo.
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Prueba la sazón (La sorpresilla)
Más que un plato típico de los ecuatorianos, la denominada “Fanesca” es un alimento lleno de historia y tradición que se elabora durante la Semana Santa desde hace unos cuatrocientos años.
La Fanesca simboliza la unión familiar y esconde entre sus ingredientes una mezcla de símbolos católicos e indígenas.
Cada ingrediente representa a santos y personajes sublimes del cristianismo explicó a ANDES Edgar León, reconocido chef del restaurant Estragón, quien ha estudiado por años no solo la preparación de la fanesca sino también su historia.
Según la tradición, los pueblos antiguos se reunían en un grupo grande de gente haciendo un círculo de piedras sobre las que extendían un mantel al que denominaban la “pampa mesa”. Cada uno de los asistentes a este evento llevaba un ingrediente como símbolo de compartir el alimento. Así dieron inicio a la elaboración de la Fanesca.
Es en este momento cuando los clérigos ponen un significado católico a cada uno de los ingredientes del plato tradicional.
El choclo es San Pedro por el número de hijos que representa cada uno de sus granos. El pelo del choclo simboliza su barba.
Los chochos representan a Judas Iscariote y para ser un elemento de la fanesca debe ser purificado por siete días en agua de arroyo que corre entre las piedras. Cada día corresponde a uno de los siete pecados capitales.
La arveja simboliza a San Antonio por su amor a la naturaleza y el trabajo en labrar la tierra por lo que cada grano se denomina como una “una perla verde que alimenta el cuerpo.
Las habas representan a María Magdalena por el ser la compañera de la madre de Jesús. Este es un grano de sabor dominante y de gran identidad.
El zapallo encarna a San Francisco de Asís. La abundante comida de la calabaza, su imponente presencia en color y textura, representa a este Santo quien abandonó su reino y fortuna para seguir a Dios y servir a los pobres.
El fréjol simboliza a los Reyes Magos, quienes se dejaron guiar por una estrella para llevar oro, mirra e incienso al niño Jesús. Es por ello que se elijen tres tipos de fréjol.
El bacalao recuerda la multiplicación de los peces para alimentar a miles de seres humanos. Jesús es representado por este ingrediente que se expande como el aroma, conllevando al verdadero significado de compartir y vivir en sociedad.
La cebolla es utilizada para simular las trenzas de la Virgen María. Al picarlas para su preparación provoca el llanto que simboliza las lágrimas que la Virgen derramó en el vía crucis.
La leche es San Agustín porque al igual que este Santo busca el equilibrio. Purifica las relaciones y blanquea el color y, sobre todo, armoniza el equilibrio en sabor y aroma.
Hierbas aromáticas: (Culantro y orégano) son utilizadas para representar San Martin de Porres, único santo de color negro, médico y barbero que llegó a predicar. Su medicina eran aguas de hierbas y raíces, emplastos o ungüentos.
Frituras: Las masas y plátanos son elementos que se agregan al final, estos significan los parientes políticos y visitas que llegan durante los días de Semana Santa para compartir el alimento. Por eso acompañan el plato.
“La preparación de este plato es una ritualidad única y varía según la región o costumbre, por ser un plato de recetas parentales, de herencia o de ritualidad. Varias familias se reúnen la noche anterior para rezar, contar historietas y pelar granos”, afirmó Edgar León.
Comentó también que en la antigüedad los cinco primeros días de la Semana Santa, las familias cocinaban una fanesca cada día y las compartían entre los vecinos; de esta manera, las recetas se fueron expandiendo, pero jamás dejaron de ser una tradición con identidad:
A las cinco de la mañana te debes levantar,
porque el viacrucis vas a rezar,
durante el día vas a ayunar,
en la cocina vas a ayudar;
malas palabras no vas a hablar
y al medio día vas a almorzar,
a fanesca hay que convidar
y durante el año la comida
no te ha de faltar.
Si osas en no respetar a la iglesia
no puedes entrar y los pecados
Dios no te los va a perdonar…
Así reza el antiguo verso del Viernes Santo que reseña brevemente el significado de esta tradición cristiana.
Título original: Fanesca, cuatrocientos años de identidad ecuatoriana
Fuente: Andes, agencia pública de noticias del Ecuador y Suramérica
Título original: Fanesca, cuatrocientos años de identidad ecuatoriana
Fuente: Andes, agencia pública de noticias del Ecuador y Suramérica
(31/03/2010)
lunes, 18 de abril de 2011
FOR ALL THE MEMBERS OF ENGLISH SPEECH OF THE CLUB DE LA FANTASIA WORLDWIDE
Hello, my friends!
The Club need your colaboration writing articles for the section Letters to the beginning of week, every monday.
Your help is very important for the Club can arrive day after day a most persons in the Planet.
Regards!
The Redaction
viernes, 15 de abril de 2011
¡A TU SALUD, MAESTRO CHARLES!
¡Vámonos al cine!
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| Charles Spencer Chaplin (1889-1977) |
Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.
Los comienzos en Hollywood
A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.
Chaplin en A Night in the Show (Charlot en el teatro)
Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.
Chaplin en El circo
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.
En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.
El patriarca de Vevey
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.
Chaplin con su última esposa, Oona O'Neill
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.
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| Charles Chaplin y su familia |
Fuentes:
- www.biografiasyvidas.com/monografia/chaplin/ (texto).
- Enlaces varios (fotografías).
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